Hablar de Disturbed, es hablar de Nu Metal, pero no de un Nu Metal monótono si no mas bien de un propio estilo dentro de este genero, es distinto, poderoso, original y prácticamente único. Esta banda se diferencia de las demás por mantener un sonido extremadamente definido sobre todo en su guitarra con riffs cortos y medidos que llevan el ritmo a la par exacta de la batería, para ser mas especifico la guitarra y la batería hacen exactamente lo mismo exceptuando claro! en los solos. Aparte de esto me atrevo a decir que tiene el mejor cantante que este genero ha ofrecido, el señor David Draiman quien tiene unos registros de tonos únicos confirmado reiteradamente por varios medios de comunicación dedicados al metal.

Algo que debo acotar es la excelente masterizacion y mezcla de este álbum, es sencillamente impresionante… La definición de cada instrumento es única e inmejorable.

A diferencia de sus cuatro trabajos anteriores éste empieza con un intro, REMNANTS abre esta placa con un sampler electro spiral acompañada una guitarra acústica que recrea suspenso por unos segundos solo para dar cabida a un solo que te recuerda relativamente la banda que escuchas.

Sin espera y unida comienza el tema magistral usado como single para este disco ASYLUM. Irrumpe con mucha fuerza con chinas remarcados para cortar su inicio y caer en el ritmo característico de Disturbed. Es un tema extremadamente pegajoso y poderoso de esos que te obligan al headbanging. La voz de Draiman como siempre dominante sobre la música, la guitarra se mantiene haciendo el ritmo mientras otra lleva la fluidez en las estrofas, se puede decir que tiene un toque progresivo.

Asylum-Disturbed

THE INFECTION es otra de las grandes, abre con beats rápidos acompañados de la guitarra cambiando de efecto a medida que avanza, la estrofa se desenvuelve en tonos agudos y dulces a la par de Draiman. Un solo bastante largo lleva el puente del estribillo a un ultimo coro con dobles voces que la terminan con mucha fuerza.

WARRIOR es tremenda, usa la conocida técnica en las voces de pregunta y respuesta muy utilizada en el hardcore. Las guitarras aplican la misma técnica logrando el unísono perfecto, la fuerza de esta pieza esta marcada en el estribillo logrando hacer el efecto de un coro súper extenso.

ANOTHER WAY TO DIE comienza dando la impresión de que la “mecha” ha bajado, hasta que con cambios y frenos bien logrados devuelven el disco hacia su fluidez, este es un tema de línea Hard Rock moderno, el solo de guitarra vuelve a ser protagonista esencial.

NEVER AGAIN reafirma lo que dije anteriormente sobre la voz de Draiman, agudos increíbles y potentes al principio, Nu Metal remarcado por sus riff a barras reiterado en cuatro trastes.

Electrónica spiral de nuevo en THE ANIMAL, un tema del cual se puede apreciar los contrastes vocales que este gran cantante tiene, cambios de agudos a graves, de graves a medios, muchos faraleos, apertura cordal y su clásica voz carrasposa sin perder la tonalidad, técnica tras técnica, la música esta enlazada en perfecta armonía para llevarla de la mano haciéndola llegar a un nivel de gran respeto.

CRUCIFIED es un tema a contratiempo en lo que a batería se refiere pero que curiosamente no pierde el timing lineal, gran técnica de relleno por parte del gran Baterista Mike Wengren. De nuevo se refirma lo que dije al principio sobre la guitarra y la batería perfectamente unidas. Son exactamente iguales.

SERPENTINE es la pieza donde el bajo se destaca, es la única del disco donde se desenlaza de la línea de la batería y la guitarra, dobles voces en la estrofa la hacen dulce y a la vez oscura, excelente pieza!.

MY CHILD comienza con el llanto de un niño y latidos de corazón, es un tema lineal y a mi parecer no tiene mucho que ofrecer aunque no deja de ser agradable y pegajoso.

Con SACRIFICE vuelve la innovación, definidamente por el progresivo tiene varias paradas y cambios de tiempo, ecos en las voces, un PRE coro fuerte y un coro melódico, aquí la guitarra vuelve a ser protagonista esencial con un muy buen solo que lleva al ultimo coro.

INNOCENCE cierra la edición normal del disco, Tremendo tema, un coro muy interesante, es si se quiere, el mas alternativo de todos aunque llegando a su final se vuelve un poco mas fuerte con una línea de doble pedal y voces desgarradas.

Un disco altamente recomendado para los seguidores de este genero y de los que no también, debido a su gran calidad musical y producción. Se lanzaron varias versiones del mismo, incluyendo una que viene con un DVD y la “deluxe” la cual trae un tema inédito, dos en vivo de sus trabajos anteriores y dos covers “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” de U2 y “Living After Midnight” de Judas Priest.

Asylum – Tracklist
01- Remnants
02- Asylum
03- The Infection
04- Warrior
05- Another Way to Die
06- Never Again
07- The Animal
08- Crucified
09- Serpentine
10- My Child
11- Sacrifice
12- Innocence

Edicion Deluxe
13- I Still Haven’t Found What I’m Looking For (U2 cover)
14- Leave It Alone
15- Down With the Sickness (Live)
16- Stricken (Live)
17- Living After Midnight (Judas Priest cover)

Disturbed – Integrantes
David Draiman – Voz.
Dan Donegan – Guitarra
John Moyer – Bajo
Mike Wengren – Batería.

Discografia:
The Sickness (2000)
Believe (2002)
Ten Thousand Fists (2005)
Indestructible (2008)
Asylum (2010)

Black metal con guitarras que suenan a Industrial, una voz desgarrada en su totalidad, un solo integrante y una ideología bastante interesante, esto es Nargaroth.

Semper Fidelis es el nombre de este disco el cual marca una etapa de transición para René Wagner (su cántate y único compositor), llamado también “Kanwulf” o “Ash”, su grabación fue hecha en vivo y con muy pocos equipos logrando así un sonido (INTENCIONALMENTE) Garaje muy ochentoso. Me llamo mucho la atención el hecho de que no fuera un disco clásico de Black Metal donde absolutamente todas las baterías son extremadamente rápidas ya que aquí todos los tiempos son relativamente lentos y lineales.

El disco comienza con una introducción eclesiástica con un órgano y un coro; clásico en este género. Artefucked es el primer tema, un solo riff con un leve cambio es la guía de esta canción, la batería solo usa el bombo y el platillo Hi-hat, un tema bastante largo para no tener ningún cambio de ritmo (9:49 minutos)

Der Satan Ist’s mejora el panorama con un riff y un coro pegajoso, mantiene el ritmo del inicio hasta caer en espacio donde solo la voz habla acompañada de unas voces al fondo para luego acelerar un poco mas el tema.

Vereinsamt aporta suspenso con sus guitarras repetitivas e incisivas a puro picking que te mantienen ahí queriendo que el tema se extienda. Esta canción es un poema obscuro del autor Friedrich Nietzsche (1884).

Der Leiermann es otro poema pero su autor es Wilhelm Muller, a mi opinión el mejor tema de este disco porque sus guitarras tienen un sonido único y cortante, la batería es básica pero compuesta y ejecutada con total precisión además de tener el ritmo perfecto para su composición.

Semper Fi es la siguiente y nos habla de la fidelidad de la raíces de Ash al Black Metal y de su entrega al mismo, el tema comienza con voces femeninas rememorando un clásico villancico Alemán pero con ideología satanista. Es el primer Track hasta ahora donde se escucha un doble pedal, la misma formula usada en los anteriores en cuanto a las cuerdas se refiere, aquí se reafirma que este disco esta totalmente grabado en vivo ya que si lo escuchas detenidamente notaras errores de tiempo en la batería.

Hate Song sube el ánimo del disco porque luego de su intro hablado y emulación de un tiroteo deja salir un riff bastante fuerte y la batería a blasbeats lo acompaña, es la primera canción relativamente rápida y agresiva, sus letras hacen honor a su nombre, Odio. Para todos.

Into The Dead Faces Of Aftermath es un interludio instrumental acompañado de una voz en español que dice lo siguiente:

“Los que han regresado y viven para contarlo dicen que vieron un túnel blanco, un montón de fantasmas y un torbellino de imágenes olvidadas. Los que han muerto deberían preguntarse si de verdad han muerto. Si lo que les espera se parece realmente a otra vida después de la muerte o por el contrario representa el peor infierno que nunca imaginaron”

Excelente!!!.

Meine Phantasien Sind Wie Brennendes Laub Nicht Von Dauer es una fabula a la rutina y a la niñez de Ash, una letra bastante profunda donde a mi humilde interpretación representa un trauma en su vida y sus casi 13 minutos de duración lo confirman, la línea rítmica es buena pero me parece excesivamente repetitiva.

I Got My Dead Man Sleep es un tema realmente melancólico y con un toque romanticista. Esta escrita en tiempo pasado y presente donde Ash se desahoga de forma depresiva acerca de cosas que tuvo y perdió. Buen tema pero a mi opinión muy largo.

I Still Know es una reformación de Ash sobre sus raíces al verdadero Black Metal, es una descarga subliminal hacia otros artistas del mismo género que dicen ser algo que realmente no son.

A mi opinión un disco de Black Metal distinto, totalmente personal y repleto de emociones y estados de animo.

Set List:

Introduction
Artefucked
Der Satan Ist’s
Vereinsamt
Der Leiermann
Semper Fi
Hate Song
Into The Dead Faces Of Aftermath
Meine Phantasien Sind Wie Brennendes Laub Nicht Von Dauer
I Got My Dead Man Sleep
I Still Know
Outroduction

Integrantes:

René Wagner – (Voces, Guitarras, Bajo, Batería) Único integrante

Integrantes en vivo:

Charoon – (Guitarra)
Occulta Mors – (Batería)
Akhenaten – (Bajo)

Discografia:

Herbsleyd (1998)
Amarok (2000)
Fuck off nowadays black metal (2000)
Black Metal Is A Krieg-A Dedication Monument (2001)
Rasluka part II (2001)
Crushing Some Belgian Scum (2002)
Geliebte Des Regens (2003)
Prosatanica Shooting Angels (2004)
Semper Fidelis (2007)
Jahreszeiten (2009)

Como obsequio aquí les dejo un archivo descargables donde conseguirán material inédito acerca de este disco como fotos, todas sus letras traducidas al español, fotos de la casa de Ash, imágenes de la edición especial súper limitada de este disco y del DVD “Burning Leaf” entre otros.

» Descargar: Semper Fidelis

Una de las cosas que siempre me ha mantenido apegado al Genero Gótico y el Doom es el suspenso recreado en sus sonidos y el protagonismo de los teclados y pianos muy remarcados porque de hecho siempre he pensado que el piano es un instrumento que se encarga de recrear ambientes en los temas, digo esto porque este álbum es exageradamente ambiental y lleno de mucha paz y a la vez tristeza, cosa que caracteriza a esta banda con años de trayectoria a pesar de sus cambios de integrantes originales y la salida de la majestuosa vocalista Liv Kristine (actual cantante de Leave`s Eyes).

El álbum que en realidad es un Ep comienza con THE BREAKING, tema lento musicalmente pero con una fuerte lírica; la característica de la voz limpia masculina al principio le da un aire oscuro prometedor que con un pequeño stop ambientado por el piano le da la entrada a su vocalista Nell Sigland la cual aunque sin mejorar a Liv ha hecho un buen trabajo desde su entrada a la banda.

DEADLAND, su segundo track, es un poco mas movido que el anterior pero sin rayar en la rapidez, tres tonos en el teclado le dan rienda a la batería y a la línea súper sencilla de guitarra que la acompaña, cero virtuosismo, aquí todo es feelling, esto es música para calmarse.

EMPTY es un trip gótico alternativo que comienza con beats electronicos, la voz es profunda y cumple el papel de llevar la rítmica de la misma, las cuerdas son muy suaves y la batería tiende a dejar los platos repetidamente para centrarse en los toms dando así un poco mas de oscuridad al tema.

Una vocalización musitada muy bien lograda es el principio de FROZEN la cual va acompañada de una orquestación excelente. Luego de un suave inicio hace entrada por primera vez la voz gutural, pero sin alterar lo que vienes escuchando ya que esta es irónicamente suave. Es hasta el momento mi preferido de este Album.

El peso se hace presente por primera vez con BEAUTY IN DECONSTRUCTION, un tema que demuestra la fuerza de esta agrupación, es un tema bien estructurado con una batería básica y sencilla pero con un tiempo intermedio desfasado en el coro que te toma por sorpresa, una buena elección para single sin duda porque reitera las dos caras de la banda.

REVOLUTION es un mix totalmente electrónico y sintetizado donde la prioridad es recrear básicamente un trip hop muy a lo Portishead, muy buen tema aunque sale del genero.

EMPTY (el tercer tema) reaparece pero con un remix que muy extrañamente hace parecer que ésta fuese la original y no la anterior, particularmente prefiero ésta.

HIGHTLIGHTS. Gotico alternativo sin duda, muy a lo Sentenced con voz masculina encortinada por las cuerdas para luego dar un estribillo femenino que te lleva el coro donde los Faraleos son ejecutados a la perfección, tema muy fresco y digno representante de esta genero en la actualidad.

ILLUSIONS es un tema industrial donde se busca descaradamente el sonido de los Deathstars y hasta de los mismos Rammstein, es un tema pegajoso y muy radiable.

Finalmente cerramos este Album con un tema bastante interesante debido a la orquestación. FOREVER IS THE WORLD es su nombre y es excelente, la composición esta recreada en una ambiente de suspenso con crescendos y descrescendos de sellos, violas, violines y contrabajo. Un mini solo de saxo es el puente que junto a un coro de acompañamiento femenino a tres voces van llevando el tema a su final.

Es un Ep bastante interesante para los seguidores del genero el cual mantiene el estilo de sus trabajos anteriores Forever is the World y Storm con Nell Sigland en las voces, si los conoces te gustara y si no es así entonces te recomiendo que vayas al inicio de su carrera junto a Liv ya que esta banda anuncio hace poco el retiro de la escena musical.

Theatre of Tragedy

Tracklist:
1-The Breaking
2-Deadland (Tommy Olsson remake)
3-Empty
4-Frozen (Ambrosius mix)
5-Beauty in deconstruction (original version)
6-Revolution (flip wicked mix)
7-Empty (A&E wedding mix)
8-Highlights
9-Illusions (Zensor mix)
10-Forever is the world (chamber edition)

Integrantes:
Nell Sigland
Raymond Rohonyi
Vegard Thorsend
Frank Claursen
Lorentz Aspen
Hein Frade Hansen

La primera vez que escuche esta banda me llamo mucho la atención los tiempos en lo que tocaban y la versatilidad de su cantante para subir y bajar de tonos como si nada y de paso poder lograr tonos en Gutural (cosa que no es nada común y que aplaudiré a ojos cerrados a todos los que pueden hacerlo), otra cosa que me llamo mucho la atención son sus letras ya que estan dirigidas al cuidado del medio ambiente, a la protección de los derechos de los animales y también critican muy fuertemente la política del Los estados Unidos con respecto a los demás países.

The agonist es una banda espectacular de arriba y abajo. No hay duda! Punto. Su primera placa no me impresiono tanto como la segunda y es exageradamente notable el cambio que la banda asumió y logro de un disco a otro, Este ultimo producido por la mano de Christian Donaldson.

El arte del disco me parece brutal y con un mensaje que pudiera darse a interpretar al deseo de cada quien, yo me reservo la mia, solo le digo que piensen que pudiera representar una escena llena de lapidas con una almohada en una de ellas acompañadas de un hombre sin cabeza leyendo un libro al que le salen del cuello aves negras que se dirigen a una luna con cara pero sin boca rodeada de estrellas que de paso mira con recelo hacia abajo y que lleva por nombre Canciones de Cuna para una mente inactiva. OK!!!! El agradecimiento a la artista grafica Natalie Shau por esto.

Esta tremenda banda estara pisando tierras caraqueñas con el motivo del aniversario de la Revista Mattey con una presentación unica para Venezuela en un concierto que promete cambiar los estandares de los eventos de Bandas internacionales. Excelente iniciativa de parte de los organizadores. Esto sera el 27 de Septiembre en el anfiteatro del Hatillo. Ademas de esta presentación ya ha sido confirmada una firma de autografos el dia 26 de septiembre en Centro Comercial San Ignacio, así que mosca con no ir!.

OK…

Iniciamos este camión de disco con Cuatro golpes a un Tom y dos en los bombos! Señores se prendio este disco. Alissa arranca gritando mas fuerte que cualquier Hardcorero Old School. THE TEMPEST es su nombre y es una canción que hace que te des cuenta de la fuerza que tiene esta banda el baterista es un demonio, Exageradamente rapido en sus cambios y sus tiempos son simplemente unicos, los cortes son malditamente inesperados, el Blasting es jodidamente perfecto. los crescendo que logra en la caja merecen el respeto de cualquiera que se haga llamar baterista. El acompañamiento de las voces armonicas son super notorios. las guitarras son cortantes y el bajo logra un protagonismo increible, pierdes la cuenta de todos los cambios que hay en la canción. Super excelentísimo comienzo.

Alissa agarra aire y se viene con …AND THEIR EULOGIES SANG ME TO SLEEP. En esta canción se desborda la rabia. Es freneticamente rápida, fuerte y sin pausas. No te da respiro si no hasta su ultimo minuto donde la voz se vuelve mas tubo, esta mujer tiene sin duda control total de su voz y hace con ella lo que quiere cuando quiere. Fue el primer single de este disco con un video de muchos close up de los integrantes.

Bueno…. los dejo con lo que a mi parecer es la pieza magistral de este trabajo y la cual estoy sencillamente seguro que inmortalizara a esta banda. THANK YOU PAIN, sin mentirles el numero de veces que he escuchado esta canción sobrepasa las 500 veces hasta la fecha. El tema se desarrolla en un jurado, el caso esta en la mesa y el acusado se declara culpable. Dios!!!! la estructura de la canción es una obra de arte. Sin que me quede nada por dentro es una de las mejores canciones que he escuchado. La batería es por ciclos delineando un ambiente muy metalcore al principio, el sonido es único, las tripletas en el bombo la sumergen en un blasting que lleva al coro a un punk muy Strung Out, el acompañamiento instrumental es pesado. La voz pasa de melodiosa a gutural en segundos desde el black mas chillon al grind mas negro. Las guitarras recrean un ambiente de angustia que revienta con el coro donde Alissa le da las gracias al dolor mientras unas voces circences dan las razones por la cual lo hace.

Aquí les dejo la letra en Ingles:

So, lowly criminal, please tell me, how do you plead?
Now, honorable judges, ladies, gentlemen of the jury,
please allow me to present my case…
Ha! What case can you possibly present to rip a man
from his family, faith, and friends? Defense?
Listen before you convict, you see, I never did intend to ruin anything!
Intent is a guilty conscience’s white flag against pride, so I find you guilty of the crimes.
I know, although i don’t believe it’s not only my afterlife I bereave.
Appeals will be denied! The line of duty calls for enforcement of laws, so you’re our property now. Intelligence has failed you somehow. Oh, what a
Shame you play this game!
Through senses, what can we explain? Not joy, not guilt, not pain. Is love the same? This senseless argument in vain erodes my sense of shame.
Who’s to blame?
Thank you, Pain! (for crippling my body) God bless Suffering! Thank you , Pain! (for freeing my brain)
For preventing me from returning to the source again.
So it shall be! Now do you see the error of your ways? Of Rats and Men you speak, standing up tall but you are weak. A smiling thief. We are all
Murderers, you see, but you let taboo human chemistry blind your needs. Live is greed! Logic won’t concede. THink about the statistics you feed.
Think before you plead. Through senses, what can we explain? Not joy, not fear, not pain. Is love the same? This reckless argument in vain erodes my
sense of shame. Who’s to blame?

y en Español:

y, pequeño criminal, por favor dígame, ¿cómo se declara?
Ahora, señores magistrados, señoras, señores del jurado,
permítanme presentar mi caso …
¡Ja! ¿Qué caso puedes presentar que te permita quitarle a un hombre
su familia su fe y sus amigos? Defensa?
Escucha antes de condenar, como ves, yo no tenía la intención de arruinar nada!
La intención es limpia, un sentimiento de culpabilidad en contra del orgullo, así que te encuentro culpable de los crímenes.
o sé, aunque no creo que sea sólo mi vida alterna la que pierde un ser querido.
las apelaciones seran negadas! y la línea de llamadas de servicio para la aplicación de las leyes tambien, asi que eres nuestra propiedad ahora. La Inteligencia te
fallo de alguna manera. ¡Oh, qué pena que jugar este juego!
A través de los sentidos, que podemos explicar? No es alegría, no es la culpa, no es el dolor. ¿el amor es igual? Este argumento en vano y sin sentido corrompe
mi sentido de la vergüenza. ¿Quién tiene la culpa?
Gracias, ¡Dolor! (para paralizar mi cuerpo) Dios bendiga el sufrimiento! Gracias, ¡Dolor! (por liberar mi mente)
Por prevenirme de recaer de nuevo.
Así será!Ya ves el error de tus actos? Hablas de hombres y de ratas ahi en tu lugar pero eres débil. Un ladrón sonriendo. Todos somos asesinos, ves, pero deja
que el tabú de la química humana tabú cegue tus necesidades. Vivir es codiciar! La lógica no concede. Piensa en las estadísticas que te alimentan. Piensa antes
de invocar. A través de los sentidos, que podemos explicar? No es alegría, no es la culpa, no es el dolor. ¿el amor es igual? Este argumento imprudente y en
vano corrompe mi sentido de la vergüenza. ¿Quién tiene la culpa?

El cuarto track BIRDS ELOPE WITH THE SUN es un poco mas lento en su comienzo. Un crescendo suelta la energía del mismo con una bateria e destiempo con mucho China hasta pasar a una buena sesión de blasting que sirve de puente a un pre-coro que poco a poco va subiendo el animo, la voz aquí rebosa de armonía y guturalidad tanto en agudos como en graves, tremendo plato que a mediados deja salir un ambiente orquestal pero que con un stop repentino baja la fluidez y se escucha como una especie de conversación telefónica para luego terminar con el coro.

Alissa White-Gluz

WAITING OUT THE WINTER comienza con una linea de voz muy emotiva y con un fondo coral de acompañamiento. Se puede decir que es de base alternativa por su frescura, es como el tema que da el descanso después de tanta caña!, pero aclaro que el que diga esto no significa que se acabo la magia, esta banda e su totalidad saben abarcar todos los generos que manejan, los gritos no hacen falta, es tensa, poco a poco se va acelerando pero no mucho, es un tema para las venas, es intenso y con una estructura muy cuidada y matizada, sobre todo en su final donde hay contravoces.

Pero el descanso no dura mucho ya que con MARTYR ART volvemos al fuego. El blasting vuelve a hacer presencia y la aceleración en el doble bombo la lleva a otro nivel. El fondo medio de vocalización y la ambientación apocalíptica la convierten en un tema que fácil cala de soundtrack en cualquier película de neosuspenso. Deathcore del bueno con musicalización eclesiástica, los tonos de Alissa llegan muy alto y un solo acompañada de los clasicos HEY! la culminan.

Un conteo a baquetas dan vida a GLOBUS HYSTERICUS. Este tema me recuerda mucho a la fallecida banda AMARAN la cual recomiendo ciegamente. Un tema lineal bastante pesado a nivel sonoro con una especie de contrapuenteo de Alissa con ella misma en sus dos facetas guturales. Me sigo impresionando del baterista y la facilidad de sus cambios tan atravesados y la velocidad con la que los ejecuta.

No se cuantas son realmente pero si no me equivoco son 8 voces las que se mezclan en esta efervescencia de feminidad, SWAN LAKE es su nombre y no es mas que un encuentro de voces haciendo gala de sus técnicas de canto a capella….Sopranos, contra altos y mezzos se dan cita en esta guerra amistosa de mucitados y destellos de dulzura armónica que en el millón de unísonos que logran nos dan un toque reflexivo de lo que hemos sido participes al escuchar esta obra.

Pero toda esa dulzura no dura mucho porque el siguiente track te despierta y te quita la ilusión de que la caña había terminado. THE SENTIENT te abre los ojos y obviamente los oidos, tiene un toque esperanzador por sus intencionales subidas de tonos y sus pianos Jazzisticos, luego de esto un alba de tres voces al unísonos te llevan a un estado de sumisión para reventar por sorpresa con un grind malicioso, el coro es comercial pero excelente.

WHEN THE BOUGH BREAKS continua la racha con fuerza explosiva, cambios repentinos, coros acompañados de voces atras, gritos oscuros mucha presencia de doble bombo y un coro esperanzador con un final de esos que de verdad te mueven y te provocan armar un mosh!

CHLORPROMAZINE termina este disco con un comienzo extraño que en ralidad no entendi muy bien, es una canción complicada y muy frenada con muchos puntos de arranque sorpresa, tremenda estructura, exactamente en la mitad de esta el bajo se hace notar con mucha soltura dándonos otro aire acompañados de pianos y si no me equivoco un cello, frenan suben el nivel y se devuelven a la tranquilidad, esto pasa dos veces hasta que arranca de nuevo la voz con gritos el vol out y finalmente culmina.

El disco en si, es un Palo y no tiene caidas, me parece perfecto de principio a fin y super diluible de escuchar. La producción esta mas que cuidada en todos los detalles, la calidad de sonido es indiscutible sobre todo en la bateria y exageradamente increible el los bombos. Recomendado para los amantes de los géneros extremos y a los que se desvivan por bandas con mujeres al frente.

The Agonist

Tracklist:
01 – The Tempest (The Siren’s Song; The Banshee’s Cry)
02 – …And Their Eulogies Sang Me to Sleep.
03 – Thank You, Pain.
04 – Birds Elope With the Sun
05 – Waiting Out the Winter
06 – Martyr Art
07 – Globus Hystericus
08 – Swan Lake, Op. 20 – Scene, Act 2, #10 – Tchaikovsky (A Cappella)
09 – The Sentient
10 – When the Bough Breaks
11 – Chlorpromazine

Integrantes:
- Alissa White-Gluz / Vocales
- Danny Marino / Guitarra
- Chris Adolph / Guitarra
- Chris Kells / Bajo
- Simon McKay / Batería